Szósta odsłona festiwalu, który zadebiutował w 2019 roku jako hołd dla 50-lecia działalności ECM Records, odbędzie się w dniach 7–10 maja 2026. Tegoroczna edycja, podobnie jak poprzednie, przybierze formę czterech odrębnych koncertowych wieczorów. Każdy z nich stanie się okazją do spotkania z muzyką, która dopiero wyrusza w świat – w programie znajdą się bowiem koncertowe premiery najnowszych albumów ECM.
Koncerty odbędą się w Nowym Teatrze, przy Madalińskiego 10/16 na Mokotowie. Wszystkie koncerty rozpoczynają się o godz. 19:00.
Program ECM Warsaw Festival 2026
Dzień pierwszy – 7 maja, czwartek: Sokratis Sinopoulos Quartet
Festiwal otworzy Sokratis Sinopoulos Quartet – zespół artysty, który od lat tworzy jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej sceny ECM. W centrum jego brzmienia znajduje się grecka lira, instrument o korzeniach sięgających epoki bizantyjskiej, który w rękach Sinopoulosa nabiera niezwykłej ekspresji: jednocześnie archaicznej i współczesnej. Kwartet – z pianistą Yannem Keerimem, kontrabasistą Dimitrisem Tsekourasem i perkusistą Dimitrisem Emmanouilem – rozwija muzykę zakorzenioną w tradycjach wschodniego basenu Morza Śródziemnego, lecz otwartą na improwizację i współczesne formy kameralne.
Warszawski koncert będzie subtelnie nawiązywał do najnowszego projektu Sinopoulosa nagranego w duecie z Keerimem – albumu „Topos”, gdzie muzycy tworzą własną przestrzeń dźwiękową pomiędzy folklorem Bałkanów, Bartókiem a współczesnym językiem improwizacji. Jak zauważył legendarny saksofonista Charles Lloyd, jeden z artystycznych partnerów Sinopoulosa: „kiedy Sokratis gra, słychać jak w jego dźwięku drży cała historia instrumentu” – i właśnie ta niezwykła głębia tradycji spotykająca się z nowoczesną wyobraźnią sprawia, że jego koncerty pozostają w pamięci na długo.
Dzień drugi – 8 maja, piątek: Elina Duni & Rob Luft „Reaching for the Moon”
Drugi wieczór przyniesie jeden z najbardziej intymnych projektów ostatnich lat w katalogu ECM. Elina Duni, wokalistka o albańskich korzeniach i szwajcarskiej muzycznej biografii, oraz brytyjski gitarzysta Rob Luft zaprezentują materiał z najnowszego albumu „Reaching for the Moon”. To ich najbardziej kameralna współpraca – muzyka na głos i gitarę, w której pieśń, jazz i folk splatają się z niezwykłą subtelnością. Program albumu prowadzi słuchacza przez nocne pejzaże: od standardu Irvinga Berlina, przez filmowe tematy Shigeru Umebayashiego i Krzysztofa Komedy, po autorskie kompozycje duetu.
Głos Duni – śpiewający w wielu językach i często traktowany jak instrument – unosi się nad gitarowymi fakturami Lufta z niezwykłą lekkością, tworząc muzykę, którą bardziej się przeczuwa niż słyszy. Jak słusznie zauważył brytyjski krytyk John Fordham z „The Guardian”, Elina Duni należy do tych rzadkich wokalistek, które potrafią „brzmieć intensywnie jak nikt inny, czerpiąc z wielu kultur i języków jednocześnie”.
Dzień trzeci – 9 maja,sobota: Duo Gazzana
Sobotni koncert przeniesie festiwal w obszar ECM New Series. W Warszawie wystąpi Duo Gazzana – siostry Natascia (skrzypce) i Raffaella (fortepian), które od dzieciństwa tworzą jeden z najbardziej przenikliwych duetów kameralnych swojej generacji. Ich najnowszy album poświęcony jest trzem wybitnym twórcom XX wieku: Siergiejowi Prokofiewowi, Arvo Pärtowi i Alfredowi Schnittkemu. Artystki poprowadzą nas od dramatycznej intensywności Sonaty skrzypcowej Prokofiewa, przez kontemplacyjną ciszę „Spiegel im Spiegel” Pärta, aż po ironiczny, stylizowany świat Schnittkego. W interpretacjach sióstr Gazzana te kompozycje nabierają szczególnej przejrzystości – jakby artystki starały się pozostawić tylko to, co naprawdę konieczne. Duet kształcił się pod kierunkiem światowej klasy muzyków, takich jak Bruno Canino i Trio di Milano, Ruggiero Ricci, Sir Yehudi Menuhin, Corrado Romano, Piero Farulli, Uto Ughi, Pavel Gililov i Pierre Amoyal.
Siostry łączy również pasja do sztuki i kultury, co zaowocowało ukończeniem studiów podyplomowych na Uniwersytecie „La Sapienza” w Rzymie: Natascia – na wydziale sztuk wizualnych, a Raffaella – na wydziałach literatury włoskiej i muzykologii. Gdziekolwiek występowały, od Rzymu po Seul, od Nowego Jorku po Hongkong, od Paryża po Singapur, od Tokio po Moskwę, były doceniane za wszechstronność w wykonywaniu muzyki z różnych epok, w zachwycających interpretacjach. Francuski dziennik „Le Monde” pisał o ich grze jako o interpretacjach osiągających „najwyższy poziom instynktownej ekspresji”, a słuchając ich duetowych koncertów trudno oprzeć się wrażeniu, że między skrzypcami i fortepianem toczy się rozmowa, która trwa od „całego życia”.
Dzień czwarty – 10 maja, niedziela: Ralph Alessi Quartet
Finał festiwalu należeć będzie do jednego z najbardziej wyrafinowanych i oryginalnych trębaczy współczesnego jazzu, urodzonego w Kalifornii Ralpha Alessiego. Alessi dorastał w rodzinie wybitnych artystów: ojciec, Joseph Alessi, był trębaczem klasycznym, matka, Maria Leone, śpiewaczką operową, zaś jego brat, Joe Alessi, jest światowej sławy puzonistą klasycznym. Wychowanie w tym środowisku położyło podwaliny pod jego głęboką więź z muzyką. On sam od lat uchodzi za jednego z najbardziej oryginalnych głosów współczesnej trąbki, a jego brzmienie – jak pisał krytyk Nate Chinen w „The New York Times” – ma „świetlistą pełnię, jak księżyc w pełni, a technika zadziwia płynnością”. Nic więc dziwnego, że współpracuje z najwybitniejszymi: m.in. Stevem Colemanem, Ravi Coltrane’em, Jasonem Moranem, Donem Byronem, Fredem Herschem czy Uri Cainem. Oprócz kariery scenicznej, Alessi jest również bardzo zaangażowanym i niezwykle cenionym pedagogiem, założycielem i dyrektorem prestiżowej School for Improvisational Music w Nowym Jorku oraz wykładowcą w wielu najznakomitszych konserwatoriach zarówno w USA, jak i Europie (Eastman School of Music, New York University czy New England Conservatory, a obecnie prowadzi zajęcia na Hochschule der Künste w Bernie). Będąc mentorem, który kładzie nacisk na twórczą eksplorację i improwizację, wywiera tym samym wpływ na rozwój nowego pokolenia muzyków jazzowych.
Jego europejski kwartet z pianistą Florianem Weberem, kontrabasistą Bänzem Oesterem i perkusistą Gerrym Hemingwayem zaprezentuje w większości muzykę z ich wspólnego albumu „It’s Always Now”. Alessi od lat uchodzi za jednego z najbardziej oryginalnych głosów współczesnej trąbki. Jak pisał krytyk Nate Chinen w „The New York Times”, jego brzmienie ma „świetlistą pełnię, jak księżyc w pełni, a technika zadziwia płynnością”. Projekt jego kwartetu zbudowany jest wokół idei zmiany i spotkania nowych muzycznych osobowości. Alessi, który kilka lat temu przeniósł się do Szwajcarii, stworzył tu zespół o niezwykłej elastyczności: zdolny zarówno do lirycznych, niemal medytacyjnych momentów, jak i do gęstych, wielogłosowych improwizacji. Jego trąbka – jasna, skupiona, o niemal księżycowym brzmieniu – prowadzi narrację, w której każda kompozycja staje się zaproszeniem do odkrywania nowych form. Muzyka Alessiego jest ceniona za swoją złożoność, emocje i ekspresję, łączącą techniczne mistrzostwo z awangardowym duchem. Jego innowacyjna twórczość wciąż kształtuje współczesny jazz i inspiruje zarówno słuchaczy, jak i innych muzyków. Dla Alessiego muzyka jest przede wszystkim przestrzenią odkrywania, a jej nauczanie „prowadzeniem innych w stronę własnej drogi twórczej”. Dlatego koncerty jego kwartetu bywają czymś więcej niż występem – są raczej żywym laboratorium dźwięku, w którym kompozycja i improwizacja spotykają się w chwili absolutnej teraźniejszości. Warszawski koncert będzie spotkaniem z jazzem na najwyższym poziomie.
Lokalizacja
Koncerty odbędą się w Nowym Teatrze, przy Madalińskiego 10/16 na Mokotowie.
Organizatorzy
ECM Warsaw Festival 2026 organizowany jest przez agencję Golden Mine we współpracy z ECM Records z Monachium oraz Universal Music Polska.
Tegoroczna edycja przygotowywana jest wspólnie z Nowym Teatrem w Warszawie. Partnerami wydarzenia są Włoski Instytut Kultury w Warszawie oraz Yamaha Music Europe Oddział w Polsce.
Bilety
Bilety na koncerty w dniach do nabycia na stronie Nowego Teatru pod poniższym linkiem https://bilety.nowyteatr.org/
Festiwal w Internecie
Strona WWW – https://www.ecmwarsawfestival.pl/
Facebook – https://www.facebook.com/ECMWarsawFestival/
Instagram – https://www.instagram.com/ecmwarsawfestival/
YouTube – https://www.youtube.com/@ECMWarsawFestival
[oprac. na podstawie materiałów dostępnych na stronie UMP oraz stronie festiwalu na FB]