Zapraszamy na Międzynarodowy Festiwal Jazz w Ruinach 2026

To wyjątkowe spotkanie współczesnego jazzu, muzyki klasycznej i europejskiej muzyki improwizowanej. Projekt „Eterea” powstał z wieloletniej artystycznej współpracy oraz autentycznej muzycznej więzi jego twórców. Efektem jest niezwykle emocjonalna i sugestywna opowieść dźwiękowa, w której subtelność spotyka się z improwizacją, a klasyczne inspiracje z nowoczesną wrażliwością.

Centralną postacią projektu jest Sonia Spinello – włoska wokalistka i songwriterka obdarzona wyjątkowo ciepłym, głębokim brzmieniem głosu. Artystka od lat zachwyca publiczność europejskiej sceny jazzowej swoją ekspresją, muzykalnością i umiejętnością budowania intymnej atmosfery. Towarzyszy jej pianistka Sonia Candellone – młoda wirtuozka fortepianu, łącząca klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do dźwięku i przestrzeni.

Skład zespołu dopełniają wybitni muzycy europejskiej sceny improwizowanej: Piotr Schmidt – jeden z najważniejszych polskich trębaczy jazzowych ostatnich lat, laureat tytułu Trębacza Roku Jazz Forum 2023 i 2025 oraz Tomasz Drozdek – mistrz instrumentów etnicznych z całego świata.

Muzyka projektu „Eterea” opiera się zarówno na autorskich kompozycjach artystek, jak i na reinterpretacjach utworów takich twórców jak Erik Satie, Graham Fitkin czy Jeroen van Veen. To dźwiękowy świat pełen subtelnych emocji, filmowej atmosfery i przestrzeni, która doskonale wpisuje się w industrialny klimat Jazz w Ruinach Festival.

„Eterea” to koncert dla słuchaczy poszukujących muzyki emocjonalnej, odważnej i nieoczywistej. Muzyczna podróż poza gatunki, poza schematy i poza codzienność. Idealny początek festiwalowego wieczoru w przestrzeni Hali Modeli GZUT.

Adam Jarzmik należy dziś do najważniejszych pianistów i kompozytorów młodego pokolenia polskiego jazzu. Jego kwintet od lat buduje własne, rozpoznawalne brzmienie, łącząc nowoczesny jazz, europejską wrażliwość oraz niezwykłą zespołową interakcję. Formacja zdobywała nagrody i uznanie podczas najważniejszych festiwali w Polsce i Europie, m.in. na Bielskiej Zadymce Jazzowej, Jazz nad Odrą czy Getxo Jazz Festival.

„A Piece of a New Day” to projekt wyjątkowo osobisty i dojrzały. Album powstał pod wpływem doświadczeń ostatnich lat – pandemicznej izolacji, globalnego niepokoju, wojny toczącej się tuż za granicą oraz narodzin dziecka. Wszystkie te emocje znalazły odbicie w muzyce niezwykle intensywnej, ale jednocześnie subtelnej i pełnej przestrzeni.

Osiem autorskich kompozycji tworzy sugestywną opowieść o odnajdywaniu światła pośród chaosu, o ciszy silniejszej od słów i o emocjach, których nie da się wypowiedzieć. Muzyka kwintetu balansuje pomiędzy energią i liryzmem, nowoczesnym językiem improwizacji i melodyjną narracją. To jazz organiczny, głęboko emocjonalny i budowany na wyjątkowym porozumieniu pomiędzy muzykami a wszystko to opatrzone genialnymi aranżacjami i kompozycjami lidera.

Projekt doskonale wpisuje się w charakter Jazz w Ruinach Festival – wydarzenia prezentującego muzykę ambitną, autentyczną i przekraczającą gatunkowe granice. W industrialnej przestrzeni Hali Modeli GZUT muzyka Adam Jarzmik Quintet zyska dodatkowy wymiar: intymny, filmowy i niemal hipnotyczny.

Skład zespołu:
• Adam Jarzmik – fortepian, kompozycje
• Jakub Łępa – saksofon
• Marcin Elszkowski – trąbka
• Tymon Trąbczyński – kontrabas
• Piotr Budniak – perkusja

To będzie koncert dla słuchaczy ceniących nowoczesny europejski jazz, emocjonalną narrację i muzykę, która pozostaje z odbiorcą jeszcze długo po wybrzmieniu ostatniego dźwięku.

To jedno z najbardziej ekscytujących wydarzeń tegorocznej edycji festiwalu – spotkanie muzyków związanych na co dzień z amerykańską sceną jazzową, laureatów nagród Grammy i artystów od lat przesuwających granice współczesnego jazzu. Projekt łączy nowoczesny jazz, wpływy muzyki Bliskiego Wschodu, improwizację oraz niezwykłą energię scenicznej komunikacji.

Lider zespołu, Tal Cohen, od ponad dekady mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych, zdobywając uznanie jako jeden z najbardziej oryginalnych pianistów swojego pokolenia. Jego muzyka w naturalny sposób łączy współczesny jazz z rytmiką i melodyką Bliskiego Wschodu, tworząc brzmienie nowoczesne, emocjonalne i niezwykle sugestywne. Artysta współpracował m.in. z takimi artystami jak: Terence Blanchard, Joe Lovano, Greg Osby czy Ignacio Berroa, koncertując na najważniejszych festiwalach jazzowych świata.

Gościem specjalnym koncertu będzie John Daversa – wielokrotny laureat Grammy, trębacz, kompozytor, producent i jedna z najbardziej kreatywnych postaci współczesnej sceny jazzowej w USA. Artysta znany jest z odważnego przekraczania stylistycznych granic oraz współpracy z takimi legendami jak Herbie Hancock, Burt Bacharach, Fiona Apple czy zespół Yellowjackets.

Sekcję rytmiczną stworzą dwaj znakomici polscy muzycy związani obecnie również z amerykańską sceną jazzową: Sebastian Kuchczyński – od kilku lat mieszkający w USA perkusista współpracujący na co dzień z Talem Cohenem – oraz wyjątkowy gość specjalny tego koncertu, Sławomir Kurkiewicz, jeden z najwybitniejszych polskich kontrabasistów jazzowych, współtwórca trio Marcina Wasilewskiego.

Publiczność Jazz w Ruinach może spodziewać się koncertu pełnego wirtuozerii, spontanicznej improwizacji i muzycznej energii na światowym poziomie. To projekt oparty na nowoczesnym języku jazzu, ale jednocześnie niezwykle komunikatywny i emocjonalny – muzyka tworzona przez artystów, którzy na scenie słuchają siebie nawzajem równie mocno, jak własnych instrumentów.

Koncert Tal Cohen Quartet ft. John Daversa będzie mocnym i spektakularnym zwieńczeniem pierwszego dnia festiwalu – wieczorem pełnym nowoczesnego jazzu, międzynarodowej energii i artystycznej odwagi, z której od lat słynie Jazz w Ruinach.

„Through The Hourglass” to jeden z najciekawszych debiutów ostatnich lat na polskiej scenie jazzowej nominowany do Fryderyków! Autorski projekt Grzegorza Masłowskiego prezentuje nowoczesny jazz oparty na zespołowej komunikacji, otwartej improwizacji i wyjątkowej kulturze brzmienia. Muzyka kwintetu łączy energię współczesnego europejskiego jazzu z głębokim szacunkiem dla tradycji i akustycznego brzmienia zespołu.

Centralnym elementem projektu jest charakterystyczne współbrzmienie dwóch saksofonów tenorowych, budujących gęstą, wielowymiarową fakturę i nadających muzyce niezwykle sugestywny klimat. Kompozycje balansują pomiędzy melodyjnością, przestrzenią i spontaniczną improwizacją, tworząc koncertową narrację pełną napięć, emocji i muzycznych kontrastów.

Obok autorskich utworów lidera w repertuarze pojawiają się również kompozycje członków zespołu, utwór czeskiej trębaczki Štěpánka Balcarová oraz kompozycja legendarnego saksofonisty, Janusza Muniaka – wieloletniego mentora Grzegorza Masłowskiego. To muzyka świadoma, dojrzała i niezwykle organiczna, najlepiej wybrzmiewająca właśnie na żywo.

Grzegorz Masłowski należy dziś do grona najbardziej cenionych i rozchwytywanych perkusistów jazzowych w Polsce. Laureat licznych nagród na festiwalach takich jak Getxo Jazz Festival, Jazz Juniors czy Jazz nad Odrą, stypendysta programu „Młoda Polska” oraz dwukrotny zdobywca czeskiej nagrody Anděl za najlepszy jazzowy album roku. Od lat współpracuje z czołowymi artystami polskiej i europejskiej sceny jazzowej, imponując muzykalnością, wyobraźnią i wyjątkowym wyczuciem zespołowej gry.

Skład zespołu tworzą wybitni przedstawiciele polskiej sceny jazzowej:
• Grzegorz Masłowski – perkusja
• Marcin Kaletka – saksofon tenorowy
• Jarosław Bothur – saksofon tenorowy
• Mateusz Pałka – fortepian
• Piotr Południak – kontrabas

Koncert Grzegorz Masłowski Quintet będzie idealnym otwarciem sobotniego wieczoru w Hali Modeli GZUT – pełnym nowoczesnego jazzu, znakomitej improwizacji i atmosfery, która doskonale wpisuje się w wyjątkowy klimat festiwalu.

To jeden z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych fortepianowych zespołów jazzowych Europy ostatnich dwóch dekad. Trio stworzone przez szwedzkiego pianistę Martina Tingvalla, od ponad 20 lat konsekwentnie buduje własny, natychmiast rozpoznawalny styl, łącząc skandynawską melodykę i melancholię z kubańską rytmiką, rockową energią i nowoczesnym europejskim jazzem.

Tingvall Trio koncertowało już w ponad 30 krajach świata, zdobywając status jednej z największych gwiazd europejskiego jazzu. Zespół wielokrotnie trafiał nie tylko na szczyty jazzowych list sprzedaży, ale również do mainstreamowych zestawień popowych, co pozostaje absolutnym fenomenem w świecie współczesnego jazzu. Ich albumy zdobyły osiem złotych oraz jedną platynową płytę, a grupa była wielokrotnie nagradzana m.in. prestiżowymi ECHO Jazz Awards jako „Ensemble of the Year” oraz „Live Act of the Year”.

Podczas Jazz w Ruinach trio zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „PAX” – płyty będącej muzycznym manifestem pokoju i refleksji w czasach globalnych napięć, społecznych podziałów i niepewności. Album, nagrany w słynnym włoskim studio Arte Suono – znanym m.in. z produkcji artystów ECM Records – łączy energetyczne, niemal rockowe kompozycje z niezwykle lirycznymi i poruszającymi balladami.

Muzyka Tingvall Trio zachwyca komunikatywnością, emocjonalnością i ogromną koncertową energią. To jazz nowoczesny, ale niezwykle przystępny – pełen pięknych melodii, hipnotycznych rytmów i spontanicznej improwizacji. Publiczność na całym świecie pokochała trio za umiejętność budowania koncertów, które równie mocno poruszają jazzowych koneserów, jak i słuchaczy spoza jazzowego środowiska.

Skład zespołu tworzą muzycy pochodzący z trzech różnych kultur i muzycznych światów:
• Martin Tingvall – fortepian
• Omar Rodriguez Calvo – kontrabas
• Jürgen Spiegel – perkusja

To właśnie ta różnorodność sprawia, że brzmienie Tingvall Trio pozostaje tak wyjątkowe – skandynawska przestrzeń spotyka tu kubańską lekkość, europejską elegancję i rockową dynamikę.

Koncert Tingvall Trio drugiego dnia festiwalu Jazz w Ruinach będzie jednym z najważniejszych wydarzeń tegorocznej edycji festiwalu – wieczorem pełnym emocji, światowego jazzu i muzyki, która zostaje z publicznością na długo po zakończeniu koncertu.

Sobotnie After Party jest nowym, ale coraz ważniejszym elementem festiwalu Jazz w Ruinach. Jest to zwyczaj zapoczątkowany w zeszłym roku, który chcemy rozwijać. Kiedy wybrzmi ostatni koncert głównego programu, festiwal wcale się nie kończy. Wręcz przeciwnie – wtedy zaczyna się jego druga, bardziej spontaniczna i nieformalna część.

Po każdym sobotnim finałowym koncercie składamy krzesła na bok, podkręcamy światła i zostajemy razem jeszcze na dłużej w wyjątkowej, postindustrialnej przestrzeni Hali Modeli GZUT oraz Fabryki Montana. To moment na rozmowy, spotkania, taniec, wspólne jedzenie i drinki, wymianę wrażeń po koncertach oraz celebrowanie atmosfery festiwalu.

After Party to nie tylko muzyczne zakończenie dnia, ale także okazja do poznania się bliżej – artystów, publiczności, organizatorów i wszystkich tych, którzy co roku tworzą unikalny klimat festiwalu. To właśnie wtedy industrialna przestrzeń Hali Modeli GZUT oraz Fabryki Montana nabiera zupełnie nowego charakteru: bardziej klubowego, swobodnego i pulsującego rytmem nocy.

Pierwsze festiwalowe After Party odbędzie się w sobotę 1 sierpnia, a jego gospodarzem będzie Andy Bengsch – postać doskonale znana fanom klimatycznych jazzowych i eclectic setów. Andy Bengsch od lat związany jest m.in. z festiwalem WąbJAZZno, gdzie regularnie odpowiada za legendarne już sety „Jazz do tańca” oraz autorskie programy chilloutowe „Siesta”. Organizatorzy określają go mianem „ambasadora dźwiękowej elegancji”, który potrafi z niezwykłą swobodą łączyć jazz, funk, soul, elektronikę i muzykę groove’ową.

Jego sety budowane są z ogromnej kolekcji płyt i muzycznych inspiracji z całego świata. Można spodziewać się zarówno jazzowych klasyków, funku, nu-jazzu i soulu, jak i bardziej tanecznych, organicznych oraz elektronicznych brzmień idealnie wpisujących się w klimat nocnego festiwalu Jazz w Ruinach.

Muzyka Unleashed Cooperation wymyka się prostym definicjom. Zespół swobodnie porusza się pomiędzy nowoczesnym jazzem, muzyką improwizowaną, elementami awangardy oraz inspiracjami etnicznymi i współczesną muzyką europejską. W ich brzmieniu krytycy odnajdują ducha twórczości Krzysztofa Komedy oraz Tomasza Stańko, jednak grupa rozwija te inspiracje we własnym, świeżym i bardzo współczesnym kierunku.

Najnowszy album zespołu – „Trust” – to dojrzała i niezwykle sugestywna opowieść dźwiękowa, w której liryzm spotyka się ze swobodną improwizacją, a subtelne akustyczne brzmienie przeplata się z nowoczesnym myśleniem o formie i przestrzeni. Obok jazzowej narracji pojawiają się inspiracje muzyką współczesną, polską tradycją, a nawet estetyką elektroniczną. To muzyka pełna napięcia, emocji i nieoczywistych zwrotów, budowana bardziej atmosferą niż efektem.

Unleashed Cooperation koncertował już na wielu prestiżowych festiwalach w Europie, m.in. podczas Jazzahead!, Cairo Jazz Festival, Nisville Jazz Festival czy Szczecin Jazz. Po występie na Jazzahead! zespół został wyróżniony przez magazyn DownBeat.

To właśnie ta umiejętność łączenia emocjonalnej subtelności z odważną improwizacją sprawia, że Unleashed Cooperation doskonale wpisuje się w charakter Jazzu w Ruinach – festiwalu prezentującego muzykę ambitną, nieoczywistą i poszukującą nowych środków wyrazu.

Skład zespołu:
• Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy, tenorowy
• Patryk Rynkiewicz – trąbka
• Patryk Matwiejczuk – fortepian
• Flavio Gullotta – kontrabas
• Stanisław Aleksandrowicz – perkusja

Koncert Unleashed Cooperation będzie idealnym otwarciem festiwalowego wieczoru – pełnym przestrzeni, emocji i nowoczesnego europejskiego jazzu na najwyższym poziomie.

Yumi Ito to artystka wymykająca się gatunkowym schematom. Jej muzyka płynnie łączy jazz, art-pop, neoklasykę oraz swobodną improwizację, tworząc niezwykle osobisty i hipnotyzujący świat dźwięków. W jej twórczości subtelność spotyka się z eksperymentem, a delikatność z emocjonalną intensywnością. To muzyka budująca atmosferę bardziej niż klasyczną piosenkową formę – pełna przestrzeni, barw i nieoczywistych emocji.

Szwajcarsko-polsko-japońska wokalistka, pianistka i kompozytorka uznawana jest dziś za jedną z najciekawszych postaci współczesnego europejskiego jazzu. Laureatka prestiżowego Montreux Jazz Competition, koncertowała na całym świecie, występując m.in. podczas Montreux Jazz Festival, Jazzahead!, Blue Note Jazz Festival w Nowym Jorku, Jazzmandu Festival w Nepalu czy Cairo Jazz Festival. Krytycy podkreślają jej niezwykłą muzyczną wyobraźnię oraz umiejętność tworzenia wielowarstwowych pejzaży dźwiękowych balansujących pomiędzy awangardą a melodyjnością.

Podczas Jazz w Ruinach artystka zaprezentuje materiał związany z najnowszym albumem „Lonely Island”, wydanym przez legendarne Enja Yellowbird Records. Płyta przyniosła jej tytuł „Artist of the Year 2025” przyznany przez Bluebird Reviews i ukazała najbardziej intymne oblicze jej twórczości – pełne osobistych historii, mocnej improwizacji i niezwykle charakterystycznej ekspresji wokalnej.

Towarzyszyć jej będą wybitni muzycy międzynarodowej sceny jazzowej:
• Yumi Ito – wokal, fortepian, kompozycje
• Alessio Cazzetta – gitara
• Nadav Erlich – kontrabas
• Iago Fernández – perkusja

Brzmienie kwartetu jest organiczne, przestrzenne i niezwykle współczesne – zamiast elektronicznych struktur dominują tu żywe instrumenty, spontaniczna interakcja i subtelna praca z dynamiką. Inspiracje artystki sięgają zarówno Ella Fitzgerald, jak i Radiohead czy Joni Mitchell, co doskonale pokazuje otwartość i wyjątkowość jej muzycznego języka.

Koncert Yumi Ito będzie jednym z najbardziej nastrojowych i artystycznie odważnych wydarzeń tegorocznego Jazz w Ruinach – muzyczną podróżą przez emocje, improwizację i dźwiękowe przestrzenie, które trudno porównać do czegokolwiek innego.

To propozycja dla słuchaczy poszukujących jazzu nastrojowego, hipnotycznego i budującego emocje bardziej poprzez przestrzeń niż nadmiar dźwięków. „Ad Astra” otwiera nowy rozdział w działalności zespołu Wojciecha Jachny – jednego z najbardziej charakterystycznych trębaczy polskiej sceny improwizowanej. Po kilku latach przerwy grupa powraca z brzmieniem bardziej subtelnym, akustycznym i impresyjnym niż kiedykolwiek wcześniej.

Muzyka kwartetu opiera się na świadomym operowaniu ciszą, barwą i atmosferą. Delikatne partie fortepianu, oszczędna, niezwykle plastyczna rytmika oraz charakterystyczne, natychmiast rozpoznawalne brzmienie trąbki Wojciecha Jachny tworzą dźwiękowy świat pełen melancholii, refleksji i filmowego klimatu. To muzyka, która rozwija się powoli, hipnotyzuje detalem i wciąga słuchacza w swój własny rytm.

Nowe oblicze zespołu ukształtowało również odejście od klasycznej sekcji basowej oraz dołączenie Rafała Gorzyckiego – wybitnego perkusisty, kompozytora i wieloletniego współpracownika Wojciecha Jachny z kultowej formacji Sing Sing Penelope. Dzięki temu muzyka „Ad Astra” nabrała jeszcze większej przestrzeni i organiczności, balansując pomiędzy współczesnym jazzem, ambientem, minimalizmem i muzyką filmową.

Album zawiera sześć kompozycji utrzymanych w spójnej, medytacyjnej estetyce, wśród których znalazła się również autorska interpretacja utworu Karol Szymanowski „Violin Concerto No.2 Op.61”. Obok subtelnych i niemal kontemplacyjnych fragmentów pojawiają się także bardziej transowe kompozycje Rafała Gorzyckiego, budujące napięcie poprzez rytm i powtarzalność motywów.

Skład zespołu:
• Wojciech Jachna – trąbka, elektronika
• Jacek Cichocki – fortepian, Moog, instrumenty klawiszowe
• Marek Malinowski – gitara elektryczna
• Rafał Gorzycki – perkusja, instrumenty perkusyjne

Koncert Wojciech Jachna Squad będzie idealnym zwieńczeniem sobotniego wieczoru Jazz w Ruinach – pełnym przestrzeni, skupienia i nowoczesnej muzyki improwizowanej, która doskonale rezonuje z industrialnym klimatem festiwalu.

„Fickle” to jeden z najciekawszych wokalnych albumów młodej polskiej sceny jazzowej ostatnich miesięcy – muzyczna opowieść o nieprzewidywalności emocji, zmienności relacji i ulotności codziennych doświadczeń. Autorski materiał wybitnej wokalistki młodego pokolenia, Judyty Pisarczyk, łączy nowoczesny jazz, subtelną narrację i niezwykle świadome operowanie przestrzenią oraz dynamiką.

Muzyka kwartetu opiera się na dialogu i uważności. To właśnie wzajemne słuchanie i zespołowa interakcja tworzą charakterystyczny klimat projektu – pełen emocjonalnych niuansów, delikatności i improwizacyjnej swobody. Obok sześciu autorskich kompozycji liderki na albumie znajdują się również nowe interpretacje jazzowych klasyków: „Invitation” Bronisława Kapera oraz „’Round Midnight” Theloniousa Monka, przedstawione w świeżych i bardzo osobistych aranżacjach.

Judyta Pisarczyk należy dziś do grona najbardziej wyrazistych wokalistek młodego pokolenia polskiego jazzu. Laureatka m.in. Grand Prix Ladies’ Jazz Festival oraz nagrody Best Vocalist na międzynarodowym festiwalu Johnny Raducanu, koncertowała na scenach Europy, Azji i Ameryki Północnej, współpracując z takimi artystami jak Bobby McFerrin.

Towarzyszą jej znakomici muzycy młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej:
• Judyta Pisarczyk – wokal
• Franciszek Raczkowski – fortepian
• Alan Wykpisz – kontrabas
• Grzegorz Pałka – perkusja

Koncert kwartetu Judyty Pisarczyk będzie wyjątkowym otwarciem sobotniego wieczoru Jazz w Ruinach – pełnym emocji, subtelnej energii i nowoczesnego jazzu, który pozostawia słuchaczowi przestrzeń do własnych interpretacji i przeżyć.

Purple is the Color należy dziś do grona najbardziej interesujących i oryginalnych zespołów młodej europejskiej sceny jazzowej. Od momentu powstania w 2016 roku kwartet konsekwentnie buduje własny język muzyczny, łącząc nowoczesny jazz, muzykę improwizowaną, elementy ambientu oraz subtelną europejską melodykę. Ich muzyka jest jednocześnie niezwykle emocjonalna i elegancka – pełna przestrzeni, dynamiki i hipnotycznego napięcia.

Nazwa zespołu doskonale oddaje jego filozofię: „Red is the heart. Blue is the brain. Purple is the balance.” Muzyka kwartetu opiera się właśnie na tej równowadze – pomiędzy emocją i intelektem, improwizacją i kompozycją, subtelnością i energią. To koncerty bardziej przypominające intensywną dźwiękową podróż niż klasyczny jazzowy recital.

Lider zespołu, Simon Raab, stworzył formację skupiającą wybitnych muzyków z Austrii, Czech i Polski. Dzięki wyjątkowej zespołowej chemii Purple is the Color szybko zdobyło międzynarodowe uznanie, koncertując na najważniejszych europejskich festiwalach jazzowych i w renomowanych klubach muzycznych.

Zespół występował m.in. podczas Jazzahead!, Ljubljana Jazz Festival, Akbank Jazz Festival czy Jazz Festival Baden. W latach 2024–2025 kwartet pełni również funkcję stagebandu legendarnego wiedeńskiego klubu Porgy & Bess – jednego z najważniejszych miejsc europejskiego jazzu.

Purple is the Color ma na koncie trzy wysoko oceniane albumy: „Unmasked”, „Epic” oraz najnowszy „Unbemanntes Raumschiff”, wydany przez renomowaną szwajcarską wytwórnię Unit Records. Krytycy często podkreślają wyjątkową zespołową dojrzałość kwartetu oraz jego organiczne, niezwykle spójne brzmienie. Christoph Huber – szef klubu Porgy & Bess – porównywał nawet energię i rozwój grupy do legendarnego europejskiego kwartetu Keitha Jarretta z udziałem Jana Garbarka.

Skład zespołu:
• Simon Raab – fortepian
• Robert Schröck – saksofon
• Martin Kocián – kontrabas
• Michał Wierzgoń – perkusja

Koncert Purple is the Color będzie idealnym zwieńczeniem sobotniego wieczoru Jazz w Ruinach – pełnym nowoczesnego europejskiego jazzu, emocjonalnej głębi i wyjątkowej atmosfery, która doskonale współgra z industrialnym charakterem festiwalu.

Mr Krime, czyli Wojciech Długosz, od ponad dwóch dekad porusza się pomiędzy jazzem, funkiem, soulem, hip-hopem, elektroniką i muzyką klubową. Jest wielokrotnym mistrzem DJ-skich zawodów Vestax Extravaganza i ITF Poland oraz absolwentem legendarnej Red Bull Music Academy w Dublinie. Współpracował z wieloma artystami jazzowymi i elektronicznymi, a jego sety słyną z wyjątkowego wyczucia groove’u, selekcji winylowych perełek i umiejętności budowania niezwykłego klimatu.

Muzycznie można spodziewać się wszystkiego, co najlepsze pomiędzy jazzem, broken beatem, elektroniką, funkiem, soulem i nocnym klubowym vibem – dokładnie tego rodzaju energii, która idealnie pasuje do późnonocnej atmosfery Jazz w Ruinach.

To wyjątkowy muzyczny hołd dla największych legend polskiego jazzu – prezentowany jednak w nowoczesnej, świeżej i niezwykle koncertowej formule. Projekt powstał z potrzeby przypomnienia ponadczasowej muzyki polskich mistrzów nowemu pokoleniu słuchaczy i pokazania, jak aktualnie oraz współcześnie może dziś brzmieć polski jazz.

Młodzi, wybitni muzycy reinterpretują kompozycje takich ikon jak Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana czy Zbigniew Seifert, nadając im nowe aranżacje inspirowane współczesnym jazzem, funkiem, fusion i energetycznym bigbandowym brzmieniem. Program obejmuje zarówno kompozycje instrumentalne, jak i utwory wokalno-instrumentalne znane z repertuaru takich artystów jak: Ewa Bem, Urszula Dudziak, Novi Singers, Crash czy Krystyna Prońko.

Projekt zadebiutował podczas Mrowna Jazz Festival, zdobywając entuzjastyczne reakcje publiczności i krytyków. Od tamtej pory kolejne koncerty zespołu regularnie wyprzedają się do ostatnich miejsc, a Tribute to Polski Jazz stał się jednym z najciekawszych młodych projektów reinterpretujących historię polskiego jazzu. Zespół występował już m.in. podczas Jazz & More, WąbJAZZno Festival, Jazzbląg czy Siedleckich Zaduszek Jazzowych, współpracując z takimi artystami jak Ania Szarmach, Ania Serafińska czy Krzysztof Iwaneczko.

Za projekt odpowiada Tomasz Mądzielewski – wyśmienity perkusista, producent i animator aktywnie działający na polskiej scenie jazzowej. Na scenie zobaczymy rozbudowany skład złożony z czołowych muzyków młodego pokolenia polskiego jazzu:
• Tomasz Mądzielewski – perkusja
• Krzysztof Iwaneczko – wokal
• Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – bas
• Marcin Elszkowski – trąbka
• Jacek Namysłowski – puzon, flet
• Grzegorz Pałka – puzon
• Jakub Łępa – saksofon
• Tomasz Wendt – saksofon

Koncert Tribute to Polski Jazz będzie idealnym otwarciem katowickiej odsłony festiwalu Jazz w Ruinach – pełnym energii, znakomitych aranżacji i nowego spojrzenia na muzykę, która na zawsze zmieniła historię polskiego jazzu.

„No Return, No Karma” to autorski projekt jednego z najwybitniejszych polskich kontrabasistów jazzowych ostatnich lat – muzyka niezwykle osobista, hipnotyczna i przekraczająca stylistyczne granice. Michał Barański tworzy własny język muzyczny, w którym współczesny jazz spotyka się z rytmiką i melodyką Bliskiego oraz Dalekiego Wschodu, europejską wrażliwością i subtelnymi odniesieniami do polskiej muzyki ludowej.

Centralnym elementem projektu jest niezwykłe połączenie jazzowej improwizacji z konnakolem – tradycyjną hinduską sztuką wokalnej perkusji rytmicznej. To właśnie dzięki temu muzyka „No Return, No Karma” pulsuje transową energią, organicznym rytmem i wyjątkową przestrzenią brzmieniową, tworząc koncertowe doświadczenie bardziej przypominające muzyczną podróż niż klasyczny jazzowy recital.

Album wydany został w legendarnej serii Polish Jazz i stanowi kolejny ważny etap artystycznej drogi Michała Barańskiego. Projekt ukazuje jego pełną dojrzałość kompozytorską, otwartość na dialog kultur oraz odwagę w przekraczaniu muzycznych granic.

Michał Barański jest laureatem Fryderyka 2023 w kategorii Artysta Roku Jazz oraz Album Roku Jazz za projekt „Masovian Mantra”. Najnowszy album przyniósł mu również trzy nominacje do Fryderyków 2025, w tym za Album Roku Jazz, Kompozytora Roku i Artystę Roku Jazz.

Na scenie towarzyszyć mu będą wybitni muzycy międzynarodowej sceny jazzowej:
• Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, konnakol
• Shachar Elnatan – gitara, oud, wokal
• Michał Tokaj – instrumenty klawiszowe
• Łukasz Żyta – perkusja

Koncert „No Return, No Karma” będzie jednym z najbardziej hipnotycznych i artystycznie odważnych wydarzeń tegorocznego Jazz w Ruinach – muzycznym spotkaniem kultur, rytmów i emocji w wyjątkowej przestrzeni katowickiej Fabryki Montana.

Vincen García należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych basistów współczesnej sceny jazz-funkowej na świecie. Artysta pochodzący z Walencji w ciągu ostatnich kilku lat stał się globalną sensacją, zdobywając miliony odsłon w Internecie i ogromną międzynarodową publiczność. Jego koncerty wyprzedają się na całym świecie, a publiczność i krytycy zgodnie uznają go za jedną z najważniejszych postaci nowoczesnego groove jazzu nowej generacji.

Muzyka Vincena Garcíi to energetyczne połączenie nowoczesnego jazzu, funku, fusion i soulu, oparte na niezwykle charakterystycznym brzmieniu basu, hipnotycznym groove’ie i ogromnej scenicznej energii. To koncerty pełne wirtuozerii, ale jednocześnie niezwykle komunikatywne i przebojowe – balansujące pomiędzy jazzową improwizacją a koncertową energią największych funkowych produkcji świata.

Artysta występował na najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych świata, m.in. podczas Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival czy Pori Jazz Festival. Współpracował również i koncertował z takimi gwiazdami jak Cory Wong, Jesús Molina, Steve Vai, Nuno Bettencourt czy Eric Gales.

Podczas festiwalu Jazz w Ruinach Vincen García zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „VIVACE” – jednej z najgłośniejszych funk-jazzowych premier 2026 roku. Płyta, promowana światową trasą koncertową obejmującą Europę, Amerykę, Azję i Japonię, prezentuje jeszcze bardziej nowoczesne, energetyczne i groove’owe oblicze artysty. Album łączy funkową energię, nowoczesną produkcję i jazzową wirtuozerię, a krytycy już dziś określają go mianem jednego z najważniejszych wydawnictw współczesnej sceny groove/funk/jazz. Niemniej jednak nie zabraknie także kilku hitów z jego poprzedniego repertuaru, z których Vincen jest tak bardzo znany.

Vincen García przyjedzie do Katowic ze swoim międzynarodowym zespołem, z którym koncertuje na największych scenach świata. Jego koncerty przypominają bardziej wielkie światowe show niż klasyczny koncert jazzowy.

Występ Vincena Garcíi będzie bez wątpienia jednym z najważniejszych wydarzeń tegorocznego Jazz w Ruinach – koncertem światowego formatu, który połączy jazz, funk, fusion i nowoczesny groove w eksplozję energii w samym sercu katowickiej Fabryki Montana.

To jeden z najbardziej intrygujących nowych projektów polskiej sceny jazzowej ostatnich miesięcy – muzyka wymykająca się gatunkowym definicjom, łącząca jazz, world music, klasykę, skandynawską melancholię oraz subtelne inspiracje słowiańskim folklorem.

Centralną postacią projektu jest Tamara Behler – wokalistka i wiolonczelistka, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, która po latach powróciła do wiolonczeli, odnajdując własny, niezwykle osobisty język artystyczny. Jej muzyka opiera się na wyjątkowym połączeniu głosu i wiolonczeli – dwóch środków wyrazu, które prowadzą ze sobą nieustanny dialog, budując atmosferę intymności, przestrzeni i emocjonalnej głębi.

Projekt promuje debiutancki album „BÉLAIR” – jeden z najciekawszych debiutów polskiej sceny jazzowej 2026 roku. Płyta spotkała się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem krytyki i publiczności, a recenzenci podkreślają jej niezwykłą spójność, subtelność oraz filmowy, niemal hipnotyczny klimat.

Ogromną rolę w powstaniu projektu odegrał Grzech Piotrowski – jeden z najbardziej cenionych polskich saksofonistów i producentów muzycznych, twórca World Orchestra oraz artysta od lat eksplorujący połączenia jazzu z muzyką etniczną i world music. To właśnie jego współpraca z Tamarą Behler stała się impulsem do stworzenia projektu „BÉLAIR”, który otworzył przed artystką zupełnie nowe muzyczne przestrzenie.

Muzyka kwintetu opiera się na subtelnym dialogu improwizacji, etnicznych inspiracji, jazzowej narracji i organicznego brzmienia akustycznych instrumentów. Można tu usłyszeć zarówno wpływy estetyki nordyckiej spod znaku Jana Garbarka, jak i elementy world music, współczesnego jazzu oraz minimalistycznej muzyki filmowej.

Na scenie pojawi się międzynarodowy skład wybitnych muzyków:
• Tamara Behler – wokal, wiolonczela
• Grzech Piotrowski – saksofony, instrumenty perkusyjne
• Piotr Matusik – instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – bas
• Peter Somos – perkusja

Koncert Tamary Behler i Grzecha Piotrowskiego będzie jednym z najbardziej nastrojowych i artystycznie wysmakowanych wydarzeń tegorocznego Jazz w Ruinach – spotkaniem jazzu, muzyki etnicznej i emocjonalnej opowieści w wyjątkowej przestrzeni katowickiej Fabryki Montana.

To jeden z najważniejszych i najbardziej poruszających polskich projektów jazzowych ostatnich lat – nowoczesne, całkowicie instrumentalne spojrzenie na piosenki Krzysztofa Komedy, artysty, który na zawsze zmienił historię europejskiego jazzu i polskiej muzyki filmowej.

W projekcie „Piosenki Komedy bez słów” Piotr Schmidt sięga po bardziej znane kompozycje Komedy, często związane z kultowymi filmami i spektaklami lat 60., reinterpretując je w autorski, współczesny sposób. Zespół nie odtwarza oryginałów – buduje z nich rozbudowane, emocjonalne i pełne przestrzeni narracje, balansujące pomiędzy jazzową improwizacją, filmową dramaturgią i nowoczesnym europejskim brzmieniem.

Muzyka projektu opiera się na niezwykłej melodyce Komedy, ale jednocześnie otwiera ją na nowe konteksty i nowe emocje. To jazz pełen liryzmu, subtelności i napięcia, wykonywany przez muzyków należących do ścisłej czołówki polskiej sceny improwizowanej.

Lider projektu, Piotr Schmidt, od lat należy do najważniejszych postaci polskiego jazzu. Trębacz Roku magazynu Jazz Forum w latach 2023 i 2025, kompozytor, producent i lider wielu cenionych projektów, współpracował z takimi artystami jak Aaron Parks, Mino Cinelu, Walter Smith III, Leszek Możdżer czy Adam Bałdych. Jego autorskie albumy wielokrotnie trafiały do zestawień najlepszych jazzowych płyt roku, a poprzedni autorski album „Ether” został podwójnie uznany za Jazzowy Album Roku 2025.

Istotną rolę w projekcie odgrywa również Grzech Piotrowski – jeden z najbardziej charakterystycznych polskich saksofonistów i twórców world music/jazz crossover w Europie, którego brzmienie wnosi do muzyki dodatkową przestrzeń, emocjonalność i etniczne inspiracje. Przy fortepianie usłyszymy natomiast wybitnego pianistę Paweła Tomaszewskiego, którego niezwykła wrażliwość harmoniczna i narracyjna idealnie wpisuje się w estetykę projektu.

Skład zespołu:
• Piotr Schmidt – trąbka
• Grzech Piotrowski – saksofony
• Paweł Tomaszewski – fortepian
• Andrzej Święs – kontrabas
• Adam Zagórski – perkusja

„Piosenki Komedy bez słów” będą idealnym zwieńczeniem tegorocznego festiwalu Jazz w Ruinach – koncertem pełnym emocji, piękna i ponadczasowej muzyki, która mimo upływu dekad nadal brzmi niezwykle aktualnie i poruszająco.

Za projektem stoi Maciej Kądziela – jeden z najbardziej wszechstronnych polskich saksofonistów młodego pokolenia, znany z działalności na styku jazzu, elektroniki, techno, muzyki improwizowanej i nowoczesnych brzmień alternatywnych. Tym razem jednak artysta idzie o krok dalej, tworząc projekt wymykający się klasycznym jazzowym definicjom.

LUNAMË to intensywna mieszanka jazzu, indie-funku, elektroniki, transowych groove’ów, techno i słowiańskich inspiracji ludowych. Improwizacja pozostaje tutaj kluczowym elementem, ale zanurzona

jest w świecie ciężkich beatów, pulsujących syntezatorów, przestrzennych harmonii i klubowej energii. To muzyka, która równie dobrze mogłaby zabrzmieć na festiwalu jazzowym, co w nowoczesnym berlińskim klubie elektronicznym.Projekt promuje autorski materiał oparty m.in. na singlach „Perkun”, „Elektrolit” i „Weles” – utworach budujących charakterystyczny świat LUNAMË: hipnotyczny, mroczny, organiczny i niezwykle koncertowy.

Do współtworzenia projektu Kądziela zaprosił producentów związanych ze sceną elektroniki, hip-hopu i alternatywy, m.in. Envee, MinT, Wuję HZG i Marcina Staniszewskiego, dzięki czemu LUNAMË zyskało bardzo nowoczesne i międzynarodowe brzmienie.

Skład zespołu:
• Maciej Kądziela – saksofon, electronics
• Natalia Kordiak – wokal
• Kasia Schmidt-Przeździecka – bas
• Staszek Szmigiero – syntezatory, piano
• Marcin Sojka – perkusja

After Party z LUNAMË będzie idealnym finałem tegorocznego festiwalu Jazz w Ruinach – koncertem pełnym groove’u, transu, improwizacji i nowoczesnej energii, która zamieni Fabrykę Montana w jedno z najbardziej nieoczywistych muzycznych miejsc tego lata.